用妆色和眉眼表现角色的神态
动画角色的面部设计涉及肤色与妆色的搭配，也需要让眉眼变化与身体动作相互配合。人物设定稿侧重保持面部比例，单幅插画还需考虑光线、构图和展示尺寸。
安静倾听、主动交谈和回头回应时，角色的视线与嘴角会有不同变化。先画不带妆色的头像，确定目光落点和表情，再添加眼影、腮红与唇色，可以减少装饰对神态的遮挡。
配色前，先写下具体情境，例如一位穿浅色衬衫、准备上台发言的插画师。将服装、发色和肤色放进同一张色稿，确定面部需要突出的部位。若重点是目光，可降低唇色的饱和度，让眼睑与瞳孔的轮廓更清楚；若要突出说话时的口型，则可简化眼影，避免眼唇两处的颜色分散注意力。
腮红的位置要随脸部结构变化。正面头像可沿颧部轻铺颜色，转为四分之三侧面时，远侧腮红也要随透视收窄。先用低饱和度的颜色薄涂，观察鼻翼与脸颊的体积是否仍然清楚。缩小画面后，如果腮红盖过了面部的明暗转折，可以降低饱和度，或柔化色块边缘。
完成配色后，将头像分别放在浅灰和深灰背景上检查。若面颊或发梢融入背景，可调整相应边缘的明度。再隐藏妆容图层，观察眉形、眼型与脸部比例能否保留人物特征。如果去掉眼线后视线就变得含糊，应先检查眼睑和瞳孔的位置，再决定眼线的粗细。
画神态前，先确定角色在看谁或看什么，并在草稿边缘标出目标位置。两眼的视线应指向同一目标，近距离注视时还要考虑双眼的会聚。表现温和的关注，可以让上眼睑略微放松、眉头舒展，嘴角保持轻微变化。在线稿中确认情绪是否清楚，再补充高光和睫毛，以免细节掩盖视线问题。
画微笑时，需要观察嘴角上提后，眼部和面颊是否有相应变化。较明显的笑容通常会带动脸颊，使下眼睑略微抬高，具体幅度取决于笑容强度和角色画风。含蓄的愉快可以用较小的嘴部弧度配合放松的眉眼。转头或说话时，左右眉眼可略有差异，但这种差异应与动作或注意力的变化对应。
确定头部角度后，补上肩线与颈部方向。回头看人时，头与肩可以形成角度差，同时要检查耳后、下颌与颈部的连接。将头像缩成小图，观察目光和表情是否仍能辨认；若头部倾斜过大，干扰了视线判断，可减小倾斜角度并重新调整瞳孔。最后翻转画面，检查眼睛高低与嘴角偏斜是否符合原定动作。
先按最终展示尺寸查看画面，保留能帮助辨认眼睑、瞳孔和视线方向的线条。密集睫毛和过粗眼线缩小后容易合成黑块，可减少数量或降低深浅对比，再检查高光是否仍然清楚。
以平静表情为参照，核对眼距、鼻底位置和下巴长度，再调整眉毛弧度、眼睑开合与嘴角。将不同表情的草稿并排比较，找出被无意改动的面部比例；张嘴或转头造成的结构变化则需保留。
练习时可固定角色的发型、光线和构图，画出几张不同神态的小稿，选一张情绪清楚的添加妆色。每次集中处理一个问题，例如视线不集中或唇色过重，并保留修改前后的版本，在相同尺寸下比较变化。
